일러스트 제작 과정도 공개! 일러스트레이터 카노가 '매력적인 컨셉'을 창출하기 위해 하고 있는 일

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김남규 rain@gamedonga.co.kr

2026.02.09.

pixiv에서 활약하는 전세계 아티스트와 인터뷰하는 'Artist's Spotlight'. 일러스트의 제작 공정이나 세부에 담긴 조건, 크리에이터로서 스텝업 해 가는 방법에 다가가는 시리즈입니다!

이번에는 한국을 거점으로 활동하는 일러스트레이터 카노씨가 최근의 작품 제작의 뒤편이나, 일러스트 제작에 있어서의 컨셉을 만드는 법, 공부법 등을 가르쳐 주셨습니다!

카노 씨의 활동과 일러스트 소개

Pixiv : 우선은 간단한 자기소개를 부탁합니다. 카노 씨의 활동 분야에 대해서도 알려주세요.

카노 : 안녕하세요, 캐주얼에 일러스트를 그린 카노라고 합니다. 주요 활동 분야로는 일러스트 강의를 비롯해 게임 축하 일러스트와 VTuber 커버 곡용 일러스트, 상품 제작 등 다양한 의뢰를 받고 있습니다. 또한 각종 서브컬 관련 이벤트 등에도 적극적으로 부스 참가하거나 폭넓게 활동하고 있습니다.

마음에 드는 일러스트의 제작 공정을 공개!

Pixiv : 최근에 그려진 작품 중에서 특히 좋아하는 작품에 대해 알려주세요.

카노 : 가장 마음에 드는 것은 베이스를 연주하는 오리지널 캐릭터를 그린 일러스트입니다.

Pixiv : 이 작품을 그리는 계기와 어떻게 영감을 얻었는지 알려주세요.

카노 : 이 작품을 그리는 계기가 된 것은, 나 자신이 취미로 베이스를 연주하고 있는 것, 그리고 애니메이션 ‘보치・자・롯쿠!’를 보고 큰 자극을 받은 것 입니다.

취미로서의 베이스 연주와 ‘보치・자・롯쿠!'의 작품 세계를 접하는 동안 자연과 "만약 내 이 악기를 캐릭터가 연주한다면 어떤 분위기와 매력을 가진 캐릭터가 될 것인가?"라고 생각하게되어 그 이미지를 바탕으로 디자인하여 작품으로 그려 갔습니다!

Pixiv : 이 작품을 특히 마음에 드는 이유를 알려주세요.

카노 : 저는 베이스라는 악기 그 자체를 매우 좋아합니다. 베이스의 신비하고 세련된 이미지에 마음을 끌어냅니다. 작품은 그 베이스를 중심으로 자리잡고, 캐릭터를 선정해, 미니멀한 작업방의 분위기 등, 다양한 매력을 작품 전체로 표현할 수 있었다고 생각합니다. 그래서 자연과 애착이 있는 한 장이 되었네요.

Pixiv : 이 작품을 그리는 가운데, 가장 즐거웠던 것은 어느 공정이었습니까?

카노 : 제일 즐거웠던 것은, 역시 작품 안에 있는, 제가 실제로 사용하고 있는 베이스 모델을 채색하고 있을 때였습니다. 베이스를 바르면서, 악기 특유의 매끄러운 곡선이나 샤프한 인상, 깔끔하고 세련된 디자인을 다시 한번 자신의 손으로 느낄 수 있어, 매우 즐거운 공정이었습니다.

러프로부터의 제작 과정을 특별히 공개!

Pixiv : 반대로, 가장 힘들었던 공정은 어느 부분입니까?

카노 : 가장 고민한 것은 의자의 디자인이었습니다. 일러스트 전체의 화이트 분위기를 살리면서 최소한의 이미지를 표현하기 위해서는 어떤 디자인의 의자를 선택해야합니까? 라는 것이 가장 어려웠던 것 같습니다. 확실히 맞지 않는 의자를 선택해 버리면, 작품 전체의 공기감을 파괴해 버릴 가능성이 있었으므로, 신중하게 검토했습니다. 결과적으로, 이 「의자의 디자인 선택」이 가장 고생한 포인트라고 생각합니다.

Pixiv : 특별히 고집한 표현이나, 의식하고 그린 부분을 든다면 어디입니까?

카노 : 물론 베이스의 묘사에는 가장 신경을 썼습니다만, 캐릭터가 입고 있는 의상의 주름의 표현에도 구애되었습니다. 겉옷의 재킷에 대해서는, 팔을 구부리는 것으로 생기는 강한 주름을 의식했고, 그 이상으로 신경을 사용한 것이 팬츠의 부분입니다. 포즈에 맞춘 천의 흐름이나 주름의 나오는 태도를 정중하게 그려 넣었습니다. 그런 의상 주위를 포함하여 캐릭터의 전체적인 분위기를 최대한 담백하게 캐주얼하게 정리하기 위해 상당히 신경을 썼습니다.

작품 만들기를 위해 항상 의식하고 있는 것

Pixiv : 카노씨는 트렌드를 재빠르게 잡아 작품에 빠져들고 있는 인상이 있습니다. 작품을 완성하기까지, 「어떤 캐릭터를 그릴까」「어떤 컨셉으로 할까」등, 여러가지 점에서 고민하는 일도 많다고 생각합니다만, 구성을 결정할 때의 노하우를 가르쳐 주세요. 또한 트렌드를 잡기 위해 어떤 것을 참조하고 있습니까?

카노 : 작품 만들기의 노하우로서는, 언제나 다른 작가들의 최신 일러스트를 보면서, 「지금 어떤 게임이나 애니메이션이 유행하고 있는지」를 의식하도록 하고 있습니다.

최신의 애니메이션도 꾸준히 보면서, 각각의 연출이나 캐릭터성, 디자인등을 세세하게 체크하는 편입니다. 영화도 가끔 보지만 시각적인 화면 구성과 감정의 기복에 맞춰 변화하는 색조, 채도, 명도의 표현, 시간대와 환경에 따른 빛의 방향과 연출 등을 의식하고 배워야 합니다! 이러한 관찰과 연구를 통해 작품의 구성과 컨셉을 만들어 내고 있습니다.

참고문헌(참조)은 주로 애니메이션, 게임, 영화 등에서 얻는 경우가 많으며, Pinterest나 Google 검색 등도 활용하고 있습니다. 특히 자신의 약점이나 새롭게 도전하고 싶은 연출이 있을 때는 그와 관련된 자료를 집중적으로 조사합니다. 예를 들어, 조금 대담한 앵글을 활용한 구도를 그리고 싶을 때나, 지금까지 사용한 적이 없는 색채에 도전하고 싶을 때 등은, 목적에 맞추어 철저하게 리서치하고 있습니다.

앞으로는 팬과의 교류의 장소를 모색해 가고 싶다

Pixiv : 크리에이터 활동을 계속하는 가운데, 작품을 통해 수익을 얻거나, 팬 분들에게 효과적으로 어프로치하기 위해서 실천되고 있는, 자신만의 브랜딩 방법이 있으면 꼭 가르쳐 주세요!

카노 : 솔직히 말하면 특별한 브랜딩 방법이있는 것은 아닙니다. 원래 조금 내향적인 타입이므로, 대대적으로 선전하는 것도 그다지 능숙하지 않아서… 다만, 가능한 한 콘스탄트에 일러스트를 투고해, 팬 여러분을 실망시키지 않는 것이, 지금의 자신에게 있어서 제일의 브랜딩 방법일까라고 생각하고 있습니다.

그렇다고는 해도, 언제까지나 내향적인 채로는 안 된다고도 느끼고 있어, 장래적으로는 팬 여러분과 더 커뮤니케이션을 취할 수 있게 되고 싶다고 생각하고 있습니다. 향후는 전달 등도 활용하면서, 나름대로의 새로운 브랜딩의 형태를 모색해 여러분입니다!